Archivo de la etiqueta: Manierismo

La Bóveda de la Capilla Sixtina: Obra Maestra de Miguel Ángel en el Vaticano

Posted on por

La Bóveda de la Capilla Sixtina

La bóveda de la Capilla Sixtina, una de las obras cumbre del arte universal, fue creada por Miguel Ángel Buonarroti.

Cronología

La ejecución de la bóveda se llevó a cabo entre los años 1508 y 1512.

Estilo y Contexto Artístico

La obra se inscribe dentro del estilo renacentista, específicamente en el período del Cinquecento. Su autor es Miguel Ángel y la técnica empleada es el fresco sobre muro. La localización es la Capilla Sixtina del Vaticano (Ciudad del Sigue leyendo →

El Greco: El Genio Visionario del Renacimiento Español y su Estilo Inconfundible

Posted on por

Introducción: ¿Quién fue El Greco?

El Greco fue uno de los pintores más originales del Renacimiento español. Aunque nació en Creta en 1541, se formó en diferentes lugares de Europa, como Venecia y Roma, donde conoció a grandes maestros como Tiziano, Veronese y Miguel Ángel. Finalmente se estableció en Toledo en 1577, ciudad en la que vivió hasta su muerte en 1614 y donde desarrolló casi toda su carrera artística.

El Estilo Inconfundible de El Greco

Composición y Espiritualidad

Lo que hace Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte Europeo: Un Viaje del Renacimiento al Romanticismo

Posted on por

Obras Clave del Arte Europeo: Del Renacimiento al Romanticismo

David de Miguel Ángel

Esta escultura no solo representa la figura bíblica de David, sino también la maestría de Miguel Ángel al capturar la belleza humana en mármol. El hecho de que esté hecha de un solo bloque de mármol y logre tanto realismo es impresionante. La tensión que se percibe en la postura de David, esa especie de ‘terribilitá’, le da una fuerza que va más allá de la apariencia física, mostrando su valentía ante Sigue leyendo →

Análisis del Manierismo: ‘Dánae recibiendo la lluvia de oro’ de Tiziano y Villa Capra de Palladio

Posted on por

Manierismo: Análisis de ‘Dánae recibiendo la lluvia de oro’ de Tiziano y Villa Capra de Palladio

Dánae recibiendo la lluvia de oro

AD_4nXdL-CAiSgL6yt5tsCunTNiOVY-UiDy1PQGLHBxV6gwseDNume5lXztXy1M2fD29sfcQacr9OqHSlLVGHPI7e76QuVJ-ceQZpa1RiZPGs9R-IonxazhakXkxb6Kb3J5Ah74UA-qP?key=QOeb45K1l420kP7xEg7KrV1U

Documentación General

  1. Nombre: Dánae y la lluvia dorada
  2. Ubicación actual: Museo del Prado
  3. Fecha de creación: 1553-1554
  4. Pintor: Tiziano
  5. Tema/Aproximación temática: Mitológico. Una joven, Dánae, es encerrada por su padre tras un oráculo que predice que su nieto lo matará. Zeus la visita en forma de lluvia de oro, dejándola embarazada. Una sirvienta recoge las monedas Sigue leyendo →

Exploración del Arte: Primitivos Flamencos, Renacimiento Italiano y Manierismo

Posted on por

Primitivos Flamencos – Van Eyck

Se desarrolla desde la primera mitad del siglo XV, su difusión por Europa es rápida. En España se manifestó en obras adquiridas por reyes y nobleza. Además, los artistas españoles imitarán estas obras, así nació el hispano-flamenco.

Características:

  • Realismo intenso: se pintan las cosas como son, con texturas que muestran la sustancia misma de las cosas.
  • Perspectiva cromática: sensación tridimensional utilizando gradaciones de color.
  • Detallismo: con pinceles Sigue leyendo →

Miguel Ángel: Vida, Obra y Legado en la Escultura y Pintura Renacentista

Posted on por

Miguel Ángel: Pintura y Escultura

Miguel Ángel concebía la pintura como un dibujo de estatuas, específicamente pictórico, con luz y sombra. Modelaba sus figuras como un preciso dibujo, con volumen de estatuas, formas grandiosas, movimientos, posturas inestables y retorcidas, y expresiones dramáticas. El Tondo Doni es una obra de juventud que representa a la Sagrada Familia, con una postura de retorcimiento de la Virgen, un espacio agobiante e indefinido, ambigüedad general y tonos desbordados Sigue leyendo →

El Renacimiento en España: Pintura y Escultura

Posted on por

El Renacimiento en España

Pintura

La pintura renacentista en España, centrada en lo religioso, destaca por las influencias italianas y flamencas. Durante el reinado de los Reyes Católicos, surge la corriente hispanoflamenca. En el siglo XVI, se asimilan elementos decorativos italianos, persistiendo la influencia flamenca. Hacia finales del siglo, algunos artistas adoptan el manierismo con influencia de Miguel Ángel y la pintura veneciana. En Valencia, la conexión con Italia, impulsada por Rodrigo Sigue leyendo →

El Arte del Renacimiento: De la Norma a la Revolución Artística

Posted on por

La pintura: De la norma a la antinormativa

Raíces y Renovación

Las raíces del arte renacentista se encuentran en el Quattrocento con Giotto, aunque el verdadero renovador y quien introduce la pintura renacentista es Masaccio, con una aptitud opuesta a la tradición gótica. Su obra, La Trinidad, recoge las leyes de la perspectiva matemática, anticipando el espacio y las soluciones arquitectónicas de Brunelleschi. Masaccio plasma la nueva pintura en los frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia Sigue leyendo →

El Cinquecento Italiano: El Apogeo del Renacimiento y el Surgimiento del Manierismo

Posted on por

I. Introducción

El siglo XVI fue una época de gloria para el arte italiano, caracterizada por la abundancia de genios que trabajaron al unísono: Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Leonardo… Italia se convirtió en el foco artístico más importante de toda Europa, con Roma como centro principal.

La corte papal fue el principal impulsor de la creación artística de la primera mitad del Cinquecento debido a:

  • El fortalecimiento del poder papal y la poderosa personalidad de Julio II.
  • La importancia de Sigue leyendo →