La escultura renacentista y la barroca tienen diferencias fundamentales en su concepción del arte, el movimiento y la expresión emocional. Esto se evidencia en los David de Miguel Ángel (Renacimiento) y Bernini (Barroco). Mientras que Miguel Ángel plasma un ideal de equilibrio, racionalidad y perfección anatómica, Bernini apuesta por el dinamismo, la expresividad y la implicación del espectador.
Esta obra de Alberto Durero, perteneciente al Renacimiento, se encuentra en el Museo del Prado. El óleo sobre tabla presenta una figura en tres cuartos, mirando al espectador. El paisaje, visible a través de una ventana, tiene gran importancia y refleja la influencia italiana en Durero. Destacan el realismo anatómico y los detalles minuciosos, propios de la pintura flamenca. La conexión con la pintura veneciana se aprecia en el uso del color, que añade profundidad Sigue leyendo
Conocer el origen de un defecto de pintado es crucial para evitar su reaparición. Identificar las causas, seguir los procesos recomendados y aplicar la solución adecuada asegura una reparación eficaz. Además, comprender las causas de otros defectos de pintura permite un análisis completo y una actuación correcta en todo momento.
Si el análisis Sigue leyendo
En la era de la Revolución Industrial, con avances como la electricidad, el ferrocarril, la medicina, el teléfono y el telégrafo, se consolidaron los estados liberales con gobiernos y parlamentos democráticos. Este periodo también fue testigo del imperialismo y la colonización de África y Asia. Francia, una potencia colonial con gran rendimiento económico, vio a París convertirse en el centro mundial del arte hasta la década de 1920. Hasta el surgimiento Sigue leyendo
La pintura de Caravaggio, ubicada en la Galería de los Uffizi en Florencia, representa a un joven dios Baco, reclinado a la manera clásica con uvas y hojas de parra en el suelo, manoseando el cordel de la toga que le cubre. Sobre una mesa de piedra enfrente de él hay un bol de fruta y una jarra grande de cristal con vino tinto; con su mano izquierda ofrece una copa de vino llana y ancha, aparentemente invitando al espectador a unirse a él. El vino se ha Sigue leyendo
La obra El Tributo de la Moneda, pintada por Masaccio entre 1425 y 1427, es un fresco que forma parte de la Capilla Brancacci, en Florencia. Representa un momento del Evangelio de Mateo, donde Jesús le dice a Pedro que saque una moneda de la boca de un pez para pagar un impuesto. En el fresco se ven tres escenas de la historia en una sola imagen:
Los palacios renacentistas son edificios urbanos con planta rectangular o cuadrada y cerrada. Las fachadas tienen tres cuerpos superpuestos, a veces con órdenes columnarios y otras con aparejos más devastados según se asciende. La puerta principal ya no está en un lateral como en el Gótico, sino en el centro de la fachada. Tienen cortile con logias abiertas. Suelen tener una amplia cornisa y tres pisos separados por franja decorativa, por un entablamento Sigue leyendo
Lamento sobre Cristo muerto: La obra “Llanto sobre Cristo muerto” de **Giotto**, realizada alrededor de 1306 en la Capilla de la Arena en Padua, pertenece al siglo XIV. Esta pintura se caracteriza por su **realismo** y **naturalismo**, alejándose de las representaciones simbólicas tradicionales. Giotto introduce la búsqueda de la **perspectiva**, aportando profundidad a la escena, lo cual es un avance significativo para la época. Pertenece a la **Escuela Florentina**, y sus figuras tienen Sigue leyendo
4. ¿Qué es una pintura de género? Es aquella en la que se representan temas tomados de la realidad cotidiana. Se pueden representar escenas de la vida íntima o familiar (interiores) o de la vida pública y laboral de los pueblos o ciudades. Tiene su origen en la pintura flamenca del siglo XV y se desarrolla en el Renacimiento y Barroco.
9. ¿Bodegón y naturaleza muerta son lo mismo? Razona tu respuesta. Sí. Hablamos de naturaleza muerta cuando una pintura Sigue leyendo