Archivo de la etiqueta: Teatro español

Literatura Española Contemporánea: Poesía, Narrativa y Teatro desde 1975

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Poesía Española desde 1975

Contexto y Novísimos

El fin del franquismo y la llegada de la democracia supusieron enormes cambios en la vida, las costumbres y la lengua poética. Sin embargo, las expectativas de libertad y novedades se fueron poco a poco desinflando, pues los cambios no resultaron ser tantos ni tan radicales. Esto dio lugar a cierta desorientación y desencanto en los poetas. Tampoco existía un proyecto estético colectivo que diera salida al formalismo propio de movimientos anteriores. Sigue leyendo →

Literatura Española: Teatro, Novela y Poesía desde 1939

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Teatro desde la Guerra Civil hasta los Años 50

El Contexto Teatral

Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a los autores más innovadores de la época inmediatamente anterior, como Valle-Inclán, Lorca o Unamuno. Otros muchos estaban en el exilio: Max Aub, Alberti y Alejandro Casona, cuyas obras no serían conocidas hasta muchos años después por el público español.

Por otra parte, la censura impedía estrenar obras que supusieran el mínimo atentado contra los valores sociales Sigue leyendo →

Evolución de la Literatura Española desde la Posguerra: Poesía, Teatro y Novela

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La lírica y el teatro posteriores a 1936

La pérdida de grandes figuras literarias durante la dictadura franquista, junto con la represión y la censura, marcaron la evolución de la literatura: existencial en los años 40, social en los 50 y experimental en los 60.

Poesía

En poesía, Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso) inauguran una corriente desarraigada, pesimista y angustiada, seguida por Blas de Otero en Ángel fieramente humano. Frente a ellos, la poesía Sigue leyendo →

Teatro Español: De la Posguerra a la Transición y el Legado de Buero Vallejo

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El Teatro Español de 1939 a 1975: Antonio Buero Vallejo

El panorama escénico quedó marcado por la muerte de varios dramaturgos y la censura perjudicó más al teatro que a otros géneros literarios, ya que también afectaba a la representación, instaurándose la autocensura. Como consecuencia surgieron dos tipos de autores: los comediógrafos de éxito, y los dramaturgos.

I. El Teatro en el Exilio

La mejor dramaturgia de la época ofrecía tres posibilidades:

El Teatro Español en la Segunda Mitad del Siglo XX: Buero Vallejo y las Nuevas Corrientes Dramáticas

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Panorama General y Orientaciones Dramáticas

A finales de los años 40, irrumpió con fuerza el Teatro Realista, enfocado en la denuncia de la realidad social española de la posguerra. En la década de los 50, apareció el Teatro Vanguardista y, en los 60, el Teatro Simbolista.

Estos dramaturgos españoles se vieron influidos principalmente por dos tendencias europeas:

  • Teatro del Absurdo: Con representantes como Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Arthur Adamov, pretendía expresar la crisis de comunicación Sigue leyendo →

Casa de Bernarda Alba: Tragedia, Represión y Deseo en la España Rural

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1. Autor, Obra y Contexto (1p)

Autor y obra: La casa de Bernarda Alba, escrita por el dramaturgo español Federico García Lorca en 1936, meses antes de su fallecimiento, pertenece a su “trilogía rural” junto con Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934). Estas obras exploran temas como la represión social y sexual, y la lucha entre el individuo y las normas sociales. Lorca, figura clave del teatro español del siglo XX, fusiona simbolismo, surrealismo y teatro clásico para crear una atmósfera opresiva. Sigue leyendo →

Panorama del Teatro Español: Un Recorrido desde el Siglo XX hasta Hoy

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El Teatro Español en el Siglo XX: Un Recorrido desde la Posguerra hasta la Actualidad

El teatro conservador: El teatro de los primeros treinta años del siglo XX presentó una dicotomía que supuso una escisión tajante entre el teatro que triunfaba en los escenarios, un teatro burgués, más conservador, y el teatro innovador, que se representó en pocas ocasiones. A partir de 1931, desde el gobierno y con el apoyo de algunos autores, se propuso acercar la cultura al pueblo mediante las llamadas Sigue leyendo →

Panorama de la Literatura Española Post-1936: Lírica y Teatro Bajo la Influencia de la Guerra Civil

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Lírica y Teatro Posteriores a 1936: Un Legado Marcado por la Guerra Civil

Tema 6: Lírica y teatro posteriores a 1936 La Guerra Civil deja devastado al país en lo político, social y cultural. El grupo del 27 se disuelve. Muerto Lorca, los demás poetas deben elegir entre el exilio interior y el exterior. La obra de Miguel Hernández parte de la unión entre poesía pura, vanguardia, tradición popular y clasicismo, pero pronto encuentra su propio camino literario. Es difícil hallar en un poeta Sigue leyendo →

Generación del 27, Posguerra y Teatro Español: Evolución Literaria y Temas Clave

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La Generación del 27: Vanguardia y Tradición en la Edad de Plata

La Generación del 27 fue un grupo de poetas, el más influyente en la literatura española, que tomó su nombre de la conmemoración que se realizó en 1927 por el tercer centenario de la muerte de Góngora. Comienzan en los años 20, coincidiendo con el dictado de Primo de Rivera (1923-30) y logran su madurez en la II República (1931-36). La Guerra Civil Española marcó su fin. Esta etapa se denominó la Edad de Plata de la literatura Sigue leyendo →

Explorando la Literatura Española: Del Modernismo al Realismo Social y el Teatro Innovador

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1.1. El Modernismo: Definición y Características

El Modernismo surge a finales del siglo XIX como una respuesta a la crisis política y cultural en España. Junto con la Generación del 98, busca renovar la literatura, aunque con enfoques distintos. Mientras el Modernismo se centra en la belleza y el arte por el arte, la Generación del 98 adopta una postura más crítica y comprometida con la sociedad.

Este movimiento nace en Latinoamérica hacia 1880 con figuras clave como Rubén Darío y José Sigue leyendo →