Archivo de la etiqueta: Teatro español

Análisis de la obra ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca

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Vanguardismo

Contexto histórico

Entre las dos guerras mundiales, se producen en Europa movimientos de revolución estética y artística: los movimientos vanguardistas. En la literatura, el más importante es el surrealismo, que surge en Francia en 1924 con André Breton y su manifiesto. Este movimiento tuvo gran importancia en el cine, la pintura y la poesía.

Características del surrealismo

El surrealismo busca ir más allá de la realidad y la lógica, manifestando los impulsos reprimidos del subconsciente. Sigue leyendo →

El Teatro Español de la Generación del 98 y la Generación del 27

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El Teatro Español: Generación del 98 y 27

El Teatro Renovador (Generación del 98)

Junto al teatro anterior, algunos autores pretenden ensayar nuevas formas que se alejen del realismo. Sus obras no consiguen el éxito que premiara su calidad, porque el público está acostumbrado a otras representaciones.

Miguel de Unamuno

Cultivó el teatro como medio para resolver su problema existencial, para plantear los conflictos humanos que le obsesionaban. Sus dramas son ideas, con un diálogo denso. Para Sigue leyendo →

La Fundación: Análisis de la Obra de Buero Vallejo

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1. Introducción

Buero Vallejo es considerado uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española de posguerra. Desde su primer gran éxito, Historia de una escalera (1949), se dedicó a la creación de un teatro social que reflejaba la realidad de la España de su tiempo. Sus obras, principalmente tragedias, han tenido un gran impacto y le han valido numerosos premios, como el Lope de Vega (1949), el Nacional de Teatro, el Cervantes y el Nacional de las Letras. La Fundación, publicada Sigue leyendo →

Teatro y Narrativa en España en el Primer Tercio del Siglo XX

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Teatro en España en el Primer Tercio del Siglo XX

Corrientes Tradicionales

1. El Drama Romántico (Teatro Poético)

Continuación del teatro decimonónico de Echegaray, sin alcanzar la altura poética del modernismo. Temas históricos o fantásticos. Destacan:

  • Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol)
  • Francisca Villaespesa (Aben-Humeya)
  • Los Hermanos Machado (Las Adelfas)

2. La Comedia Burguesa

Ambientes de alta burguesía, tratados con ironía. La mejor obra es Los Intereses Creados (1907) de Jacinto Sigue leyendo →

El Teatro Español del Siglo XX: Tradición, Innovación y Compromiso Social

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Contexto Histórico y Vanguardias

A principios del siglo XX, el teatro español no era terreno fértil para las inquietudes innovadoras y vanguardistas. Sin embargo, a partir de mediados de los años cincuenta, comenzó a surgir un tipo de teatro realista y social con valiosas aportaciones.

Teatro del Exilio

En el exilio se encontraron figuras como Alejandro Casona, Max Aub y algunos poetas y dramaturgos de la Generación del 27, como Rafael Alberti y Pedro Salinas. Pedro Salinas escribe un teatro Sigue leyendo →

El Teatro Español de Posguerra: Evolución y Tendencias

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El Teatro Español de Posguerra

El t.d posguerra

Tras la Guerra Civil, el panorama teatral español se caracteriza por:

  • El rechazo a las aportaciones innovadoras de escritores como Lorca, Valle, Miguel Hernández y Muñoz Seca.
  • El control del repertorio por parte de la Iglesia y el Estado.

Tipos de Teatro

– Comedia burguesa:

  • Finalidad: Entretener y educar.
  • Temas: Familia, hogar, matrimonio, amor.
  • Autores: Benavente, Luca de Tena, Calvo Sotelo, Peñán.

– T. de humor:

El Teatro Español del Siglo XX: De Valle-Inclán a Buero Vallejo

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El Teatro Español del Siglo XX: De Valle-Inclán a Buero Vallejo

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

La clave del arte de Valle-Inclán es la desrrealización. Su objetivo es la conmoción estética. Pretende superar al realismo, enjuiciando y criticando la realidad, pues su visión de España es muy sombría. El esperpento es una deformación grotesca de la realidad con fines expresivos. No es original (influencia de Goya). Ya Quevedo en El Buscón deforma la realidad y a principios del Sigue leyendo →

Evolución del Teatro y la Narrativa Española: Del Siglo XVII al XX

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Siglo XVII

El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín

El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín es el prototipo de comedia neoclásica ilustrada y, como tal, además de su intención social moralizadora, aporta dos interesantes novedades al teatro de su tiempo: el intento de describir la realidad cotidiana con seres corrientes y la aparición del lenguaje coloquial en conversaciones sencillas sin adornos literarios.

La comedia se mantiene dentro de una estructura rígida, sometida Sigue leyendo →

El Teatro Español del Siglo XX Hasta 1939: Modernismo, Vanguardia y Tradición

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El Teatro Español del Siglo XX Hasta 1939

Modernismo, Vanguardia y Tradición

El Teatro Poético en Verso

Esta corriente mezcla aspectos del Romanticismo y del Modernismo, presentando escenarios fastuosos, propios del teatro modernista, alejados de la realidad. Mitifica los hechos del pasado con constantes alusiones a la gloria perdida del imperio español y de él extrae los personajes. Encontramos vestigios de este teatro en los hermanos Machado. Su principal representante es Eduardo Marquina con Sigue leyendo →

Análisis de El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín

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Contexto histórico-literario

La España del S. XVIII comienza con un cambio dinástico. Los Borbones, y especialmente Carlos III, impusieron poco a poco las ideas reformistas de la Ilustración europea, que en política adquiere la forma del llamado “despotismo ilustrado”, y en arte y literatura las directrices del Neoclasicismo. Este movimiento defiende un arte racional, armónico, utilitarista, alejado de las formas recargadas del Barroco y con una finalidad didáctica y moralizante. Frente Sigue leyendo →