Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Maestros del Renacimiento Italiano: Donatello, Miguel Ángel, Masaccio, Leonardo da Vinci, Tiziano, Giotto y El Bosco

Posted on por

Maestros del Renacimiento: Un Recorrido por sus Obras y Estilos

Donatello: Escultor italiano encuadrado estilísticamente en el Renacimiento y cronológicamente en el siglo XV, el Quattrocento. Desarrolló su obra en Florencia y se caracterizó por un estilo seguro, estilizado y expresivo que, tomando las características de la escultura clásica, se centró en la representación del hombre a través de diversos estados de ánimo y en diferentes edades. Fue el primer escultor plenamente renacentista, Sigue leyendo →

Explorando el Renacimiento Español: Arquitectura, Pintura y Escultura

Posted on por

El Renacimiento Español en el Siglo XVI: Arquitectura, Pintura y Escultura

Marco Histórico

Época de Carlos V y Felipe II. Imperio Español. La cultura tiene un carácter eclesiástico. Los edificios que se construyen, incluso los civiles, tienen el gusto eclesiástico del último gótico florido. Entrada de obras y artistas extranjeros flamencos e italianos. Conquista y colonización americana: entrada de metal americano y aumento de la demanda manufacturera: revolución de los precios y riqueza. Sigue leyendo →

Explorando la Arquitectura Barroca: Bernini, Borromini y Versalles

Posted on por

La Arquitectura Barroca: Un Panorama General

La arquitectura barroca se divide en tres periodos. El primero, anterior a Bernini (1580-1624), destaca por la obra de Carlo Maderno y sus edificios barrocos. Maderno concluye la Basílica de San Pedro del Vaticano, añadiendo un cuerpo a los pies que devuelve a la planta su forma longitudinal, adecuada a la Contrarreforma, con un nártex y un frontón decorado con estatuas, de orden gigante y con un sentido de horizontalidad.

El Barroco Pleno: Bernini Sigue leyendo →

Arquitectura, Escultura y Pintura del Cinquecento Italiano: Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci

Posted on por

Arquitectura del Cinquecento

La arquitectura del Cinquecento retoma e imita elementos del Arte Clásico, incluso de una manera más fiel que la del Quattrocento. La belleza se vincula a los conceptos de proporción, armonía y equilibrio, como en la Antigua Grecia, a la maniera de los clásicos. De esta aproximación a los cánones clásicos surge la denominación de este período como Manierismo. Una de las proporciones más utilizadas en el Renacimiento es la antropometría, es decir, la utilización Sigue leyendo →

Románico, Gótico y Renacimiento: Características y Evolución

Posted on por

Románico

El Románico se desarrolló en Europa durante los siglos XI, XII y XIII. Se expandió gracias a las órdenes religiosas, las peregrinaciones y el aumento de la influencia de la Iglesia. Presenta características propias en cada región:

  • Francia: Origen del estilo. Se distinguen iglesias de peregrinación, normandas y del sureste.
  • Italia: Influencia de la tradición romana. Iglesias del norte (3 naves terminadas en ábsides) y del centro (mármoles de colores, columnas decorativas).
  • Alemania: Sigue leyendo →

Arte Románico y Gótico: Escultura, Arquitectura y Pintura

Posted on por

Arte Románico: Escultura

El arte románico, influenciado por el neoplatonismo de San Agustín, concebía el mundo natural como una apariencia y buscaba representar verdades ocultas a través de formas simbólicas y abstractas. La escultura románica no imitaba la naturaleza, sino que transmitía conceptos religiosos mediante figuras hieráticas, simétricas y con *horror vacui*.

Características de la Escultura Románica

La escultura románica empleaba diversos materiales, siendo la piedra el más Sigue leyendo →

Mezquita-Catedral de Córdoba: Un Legado Histórico y Arquitectónico

Posted on por

Descripción y Evolución de la Mezquita de Córdoba

La Mezquita de Córdoba, una obra arquitectónica de grandes dimensiones, es el símbolo islámico más importante de la Península Ibérica y uno de los más grandes del mundo. Su construcción estuvo ligada al estado, siendo los emires y califas quienes acometieron su edificación y ampliaciones.

Exterior

El exterior se caracteriza por una muralla sin fachada principal, con numerosas puertas de acceso y contrafuertes terminados en almenas. Las Sigue leyendo →

Arquitectura y Arte Gótico: Obras Emblemáticas y Maestros del Siglo XIII al XV

Posted on por

La Sainte Chapelle de París: Joya del Gótico Radiante

La Sainte Chapelle, ubicada en el Palais de la Cité de París, es un ejemplo cumbre de la arquitectura gótica del siglo XIII. Construida entre 1242 y 1248 por Tomás de Cormont, esta capilla fue encargada por el rey Luis IX (San Luis) para albergar las reliquias de la Pasión de Cristo. A menudo se atribuye a Giorgio Vasari la idea de que el arte gótico fue una creación de los godos, de ahí el término “arte gótico”. Sin embargo, la realidad Sigue leyendo →

Explorando la Catedral de León: Arquitectura, Arte e Historia

Posted on por

Catedral de León: Ficha Técnica y Contexto Histórico

CATEDRAL DE LEÓN: Ficha técnica: Edificio de carácter religioso, perteneciente al arte gótico en su periodo clásico. Diseñada por los maestros Simón, Enrique y Juan Pérez; promovida por el obispo Martín Fernández bajo la protección de Alfonso X. Construida en varias etapas, iniciada en 1205, su construcción se retoma en 1254 hasta 1285. Posteriormente se rematan las torres de la fachada occidental (s. XIV y XV).

Contexto Histórico- Sigue leyendo →

Arte Barroco: Características y Principales Representantes

Posted on por

1. Introducción

Estrictamente hablando, el arte barroco se extiende desde los primeros años del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Tuvo su origen en Italia desde fines del siglo XVI, siguiendo la Contrarreforma religiosa. Los países más exaltadamente barrocos fueron Italia, Alemania y España con sus dominios americanos.

La palabra surge en el siglo XVI del lenguaje técnico de los joyeros portugueses, que llamaban barrôco a la perla irregular que utilizaban para decorar estructuras de Sigue leyendo →