Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Arte Románico en Europa

El arte románico en Europa, que floreció entre los siglos XI y XII, se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que reflejan la espiritualidad y las creencias de la época. Las construcciones románicas, especialmente iglesias y monasterios, presentan una planta basilical con una nave central y dos laterales, arcos de medio punto y muros gruesos. Esta arquitectura se diseñó con una intención espiritual y funcional, destacando la importancia de la religión Sigue leyendo

Glosario de Arte Románico

Términos Arquitectónicos

TÍMPANO: Espacio situado en la portada de las iglesias románicas, delimitado por el dintel y las arquivoltas. Suele tener relieves a veces divididos en franjas. Las esculturas se adaptan a la ley del marco.

TROMPA: Estructura arquitectónica que permite convertir un espacio cuadrado o poligonal en una base circular u octogonal para soportar una cúpula.

ARCO PERALTADO O REALZADO: Típico de la arquitectura prerrománica y que se seguirá utilizando durante el periodo románico. Sigue leyendo

Análisis de Obras Maestras del Renacimiento y Barroco

La Última Cena de Leonardo da Vinci

La Última Cena es una pintura de Leonardo da Vinci que pertenece al Renacimiento, concretamente al Quattrocento. La técnica que utiliza es la de temple y óleo sobre yeso, ya que el autor no tenía mucho tiempo para trabajarla. Esto es relevante debido a los grandes problemas de restauración que esta técnica conlleva, por eso ha sido recientemente restaurada.

Leonardo crea una escena con la perspectiva muy lineal, y enmarcando a los personajes y a la propia Sigue leyendo

El Arte del Renacimiento: De la Norma a la Revolución Artística

La pintura: De la norma a la antinormativa

Raíces y Renovación

Las raíces del arte renacentista se encuentran en el Quattrocento con Giotto, aunque el verdadero renovador y quien introduce la pintura renacentista es Masaccio, con una aptitud opuesta a la tradición gótica. Su obra, La Trinidad, recoge las leyes de la perspectiva matemática, anticipando el espacio y las soluciones arquitectónicas de Brunelleschi. Masaccio plasma la nueva pintura en los frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia Sigue leyendo

Las Ciudades y la Arquitectura en la Antigua Grecia

Las Ciudades Griegas

Los griegos vivían en ciudades-estado (como actualmente Mónaco, el Vaticano, etc.), a estas ciudades las llamaban polis. En ellas, los griegos podían conocer en persona a quien les gobernaba, y como eran pequeñas todos sabían lo que pasaba en la ciudad. Algunos griegos pensaban que los ciudadanos debían reunirse para discutir el comportamiento de sus gobernantes, y para cambiarlos si su forma de gobierno no fuera la correcta. Ante todo, los griegos querían ser libres, Sigue leyendo

Arte Prerrománico en la Península Ibérica: Visigodo, Asturiano y Mozárabe

Arte Prerrománico en la Península Ibérica

Introducción Histórica

El Imperio Romano de Occidente desapareció en el año 476. A partir de entonces, el epicentro de la política romana se desplazó a Constantinopla. Los pueblos germánicos invadieron el territorio, creando así los nuevos estados de Europa occidental. Los francos eran la fuerza hegemónica de este territorio. Pipino el Breve se coronó rey con la ayuda del Papa, fundando así la dinastía carolingia. Carlo Magno, su sucesor, reafirmó Sigue leyendo

Análisis de «La Vicaría» de Marià Fortuny

La vicaria


Autor:


Marià Fortuny (1838-1874) Año: 1870

Estilo:


Realismo eclético. Obra de casacón. Cuadro que testimonia el paso del Realismo al impresionismo.
Cuadro de gabinete muy de moda en Francia (tableautin)

Museo:


de arte moderno. Bcn.

Técnica:


oleo sobre la tabla. Genero tableautin. Cuadro de gabinete de pekeño formato, de factura minuciosa y evocador de temas relacionados cn la época deciochesa.

Medidas:


0.60×0.93

Tema


Representa la firma de un cntrato matrimonial en una espaciosa y lujosa Sigue leyendo

Grandes Maestros del Arte: De Rembrandt a Brunelleschi

Rembrandt

Poseedor de una de las biografías más tristes en la Historia del Arte, Rembrandt nació en Holanda e inició su carrera en Ámsterdam como retratista profesional, alcanzando un éxito creciente. Contrajo matrimonio con su prima, la vida de la pareja estuvo marcada por numerosos reveses, con solo uno de sus hijos llegando a la madurez antes de que su esposa falleciera poco después del parto. Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son imágenes profundamente conmovedoras. Sigue leyendo

Grandes Maestros del Arte: De Rembrandt al Renacimiento

Rembrandt

Poseedor de una de las biografías más tristes en la Historia del Arte, Rembrandt nació en Holanda e inició su carrera en Ámsterdam como retratista profesional, alcanzando un éxito creciente. Contrajo matrimonio con su prima, la vida de la pareja estuvo marcada por numerosos reveses, con solo uno de sus hijos llegando a la madurez antes de que su esposa falleciera poco después del parto. Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son imágenes profundamente conmovedoras. Sigue leyendo

El Renacimiento: Arte, Arquitectura y Humanismo en la Italia del Quattrocento y Cinquecento

Referentes Históricos

La Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades como Florencia y Milán, dominadas por algunas familias aristócratas o de banqueros. En este contexto, en los Estados Pontificios, el Papa Nicolás V reformó la ciudad de Roma y construyó la Basílica de San Pedro. En el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos V convirtieron Europa en un campo de batalla. Este conflicto tuvo consecuencias, ya que cuando el Papa apoyó Sigue leyendo