Archivo de la etiqueta: lorca

Evolución y Figuras Clave de la Poesía Española del Siglo XX

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Panorama de la Poesía Española: Del 27 a Finales del Siglo XX

La Generación del 27: Equilibrio entre Intelecto y Sentimiento

Esta generación poética se caracteriza por la admiración hacia Góngora. El grupo logró una poesía que **mezcla lo intelectual con lo sentimental**, consiguiendo un perfecto equilibrio.

Evolución Poética de Luis Cernuda

Luis Cernuda siguió estas etapas evolutivas:

  1. Hasta 1927: Corresponde a unos tanteos iniciales con presencia de tonos becquerianos, el rechazo al modernismo Sigue leyendo →

Estructura y Comentario Crítico de Textos: Plantilla para Bachillerato y Universidad

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Plantilla de Comentario de Texto

Adecuación y Funciones del Lenguaje

La adecuación se refiere a un texto expositivo-argumentativo del ámbito [periodístico / humanístico / divulgativo], concretamente [artículo de opinión / columna / ensayo], cuya intención comunicativa es [Intención comunicativa].

El autor defiende la idea de que [Tesis principal], apoyándose en argumentos de:

  • Causa-consecuencia: (“[Cita]”)
  • Ejemplificación: (“[Cita]”)
  • Autoridad: (“[Cita]”)

Predomina la secuencia argumentativa, Sigue leyendo →

La Casa de Bernarda Alba: Conflicto entre Autoridad y Deseo de Libertad en la Tragedia Lorquiana

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El Conflicto Central en La Casa de Bernarda Alba: Autoritarismo vs. Deseo de Libertad

La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del autor Federico García Lorca, escrita en 1936. La abundancia de simbología es de carácter vanguardista, rasgo muy común en las obras de Lorca y de la Generación del 27.

Lorca y las Constantes Dramáticas de la Generación del 27

En la obra dramática de Lorca se pueden observar tres constantes fundamentales:

Simbolismo, Métrica y Vanguardia en el Romancero Gitano de Federico García Lorca

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Componentes Simbólicos y Míticos en la Obra de Lorca

Federico García Lorca emplea en la obra una gran cantidad de símbolos. Muchos de ellos tenían ya un significado tradicional que él recrea de modo artístico (colores, flores, árboles y frutos…). En su poesía, los distintos elementos reales pasan a tener un significado simbólico vinculado a lo sobrenatural.

Junto a la sencillez morfológica que caracteriza la simbología del libro, donde predomina el sustantivo (luna, caballo, cuchillos. Sigue leyendo →

Claves del Teatro Español del Siglo XX y Fundamentos de Lengua

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El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX

La producción teatral de la primera mitad del siglo XX en España está marcada por la inminencia y el estallido de la Guerra Civil. El cambio en la sociedad afecta a la evolución del teatro, y los autores se apartan de la grandilocuencia y de la retórica del drama romántico o de la alta comedia. Su objetivo es crear un teatro más acorde con las exigencias del tiempo y el gusto del público, abriéndose a influencias de teatros extranjeros Sigue leyendo →

Claves del Teatro y la Narrativa Hispanoamericana del Siglo XX

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El Teatro: Texto Literario y Representación Dramática

La obra teatral se puede estudiar desde dos dimensiones: como texto literario, desarrollando, en prosa o en verso, una historia contada en el breve tiempo de una representación, directamente a través de las palabras y acciones de los personajes (ya que no existe la figura del narrador); y como representación dramática, puesto que se trata de un texto literario concebido para ser representado ante un público, que participa en el desarrollo Sigue leyendo →

La Generación del 27: Síntesis de Vanguardia y Tradición en la Edad de Plata Española

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El Contexto Cultural: La Edad de Plata

España vivió una época de desarrollo, reflejada en las artes plásticas (Picasso, Dalí), en ciencias (Ramón y Cajal), música (Granados) o en literatura. También se vio el auge de la Institución Libre de Enseñanza.

El panorama cultural de esta «Edad de Plata» lo completa la multitud de revistas dedicadas al pensamiento (Revista de Occidente, Caballo Verde…). Los movimientos de vanguardia tuvieron gran influencia en los jóvenes, generando una gran diversidad Sigue leyendo →

Panorama de la Literatura Española: Del 98 al 27, Autores y Movimientos Clave

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Juan Ramón Jiménez (Contexto Poético)

… superposiciones de espacio-tiempo. Obras: En el otro costado, Una colina meridiana. En prosa tiene: Estética, El trabajo gustoso, pero la más importante: Platero y yo.

Miguel de Unamuno

Concepto de la Nivola

Creó el concepto de nivola (concepto de novela vivípara porque es una novela viva que no sigue unos pasos, es improvisada, el protagonista es el antagonista, le da mucha importancia al diálogo y lo externo no importa tanto como lo interno). Es el Sigue leyendo →

El Teatro Español Pre-Guerra Civil (1898-1936): Tendencias, Esperpento y la Obra de Lorca

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El Teatro Español hasta 1936: Tendencias, Autores y Renovación

El teatro es un género literario peculiar; la relación emisor-receptor no es inmediata, sino que, desde que la obra se escribe hasta que es presenciada en una sala, se producen muchas y significativas intermediaciones. No hay que olvidar que el teatro es un género literario y un negocio en el que entran en juego intereses diversos que van a influir en su desarrollo.

I. El Teatro Burgués y las Fórmulas de Éxito

En España, los gustos Sigue leyendo →

La Escena Española 1900-1936: Vanguardia y Tradición en el Teatro Pre-Guerra Civil

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El Teatro Español Antes de 1936

Introducción

De todos los géneros literarios, el teatro es el más condicionado por factores externos. Su carácter comercial lo limita bastante, ya que representar una obra requiere una inversión económica. El empresario, buscando amortizar y obtener ganancias, solo estrena obras que considera rentables, evitando arriesgarse con propuestas innovadoras. Al no existir un teatro nacional financiado por impuestos, el factor económico dificulta la evolución del género. Sigue leyendo →