Archivo de la etiqueta: Historia del arte

Explorando el Arte Románico: Monasterios, Iglesias y Escuelas Europeas

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El Monasterio Románico: Corazón del Arte y la Cultura

En la arquitectura románica, el monumento por excelencia es el monasterio. En el siglo X se produce una renovación de las órdenes monásticas, agentes indispensables en la inmigración y difusión del Románico.

El arte románico es un arte monástico y rural. Los monasterios románicos fueron importantes centros culturales, destacando también como centros económicos. Para su construcción, elegían lugares apartados. Eran recintos amurallados Sigue leyendo →

Análisis Comparativo: ‘Entierro en Ornans’ y ‘Almuerzo sobre la Hierba’ – Realismo e Impresionismo

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Análisis Comparativo: ‘El Entierro en Ornans’ y ‘Almuerzo sobre la Hierba’

‘El Entierro en Ornans’ de Gustave Courbet

FC (Ficha de Catalogación)

  • Nombre: El Entierro de Ornans
  • Autor: Gustave Courbet
  • Clientes: –
  • Fecha: 1849
  • Relación con un conjunto: Presentada en el Salón, junto con otras obras como “Los albañiles”, que causaron gran escándalo. Años más tarde fue rechazada, pero esta obra inició el movimiento realista.
  • Estilo: Realismo
  • Ubicación original: El Salón de 1850
  • Ubicación actual: Museo Sigue leyendo →

Arquitectura Gótica: Origen, Características y Ejemplos Emblemáticos

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El gótico es un estilo artístico europeo que se desarrolló entre el siglo XII y las primeras décadas del siglo XVI. Estuvo dividido en varios periodos: periodo inicial, periodo de plenitud gótico, gótico internacional y gótico flamígero. Es una arquitectura religiosa que alcanza su máximo desarrollo, incorporando importantes originalidades en la arquitectura civil, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y diversas artes decorativas.

Características Generales del Arte Gótico

Una de Sigue leyendo →

Explorando el Arte del Siglo XIX: Impresionismo, Postimpresionismo, Realismo y Romanticismo

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Pintura Impresionista

El realismo, llevado hasta sus últimas consecuencias, había conducido a reproducir la naturaleza y las personas sin ninguna creatividad. El descubrimiento del daguerrotipo y la fotografía sustituían a la pintura en esas funciones. A mediados del siglo XIX se inician los estudios sobre la óptica, sobre la refracción de la luz, de la descomposición de los colores. El color es el resultado de la mezcla de los colores básicos en la retina humana; así, la impresión que Sigue leyendo →

Visiones de la Antigüedad y Retratos Familiares: Degas, entre lo Sublime y el Capitalismo

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Antigüedad, un salto muy atrevido. Esa invención se formalizó en una serie de grabados llamados Cárceles de Invención o Cárceles Imaginarias, surgidas en los años 40, pero con mayor proyección después. Sugieren la idea de que la antigüedad no era aquel espejo de brillo o esplendor, sino que podría ser su contrafigura: la oscuridad, el peligro, la muerte o la tortura. Dibuja cadenas colgando, elementos de tortura, etc., que explican que esa arquitectura también tenía una finalidad. Son Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Análisis y Significado

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Obras Maestras del Arte: Un Viaje a Través de la Historia y el Significado

El Escriba Sentado: Escultura de autor desconocido, datada entre 2600-2500 a.C., IV Dinastía. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. Es una escultura egipcia del Imperio Antiguo. Este hombre lleva sentado en la misma postura alrededor de 4500 años y, probablemente, son muchos más los que le esperan. Su paciencia infinita le hace merecedor de este análisis, pese a que de él dijo el gran egiptólogo Vandier que bastaba Sigue leyendo →

Conceptos Clave de la Pintura: Desde el Renacimiento hasta el Barroco

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Definiciones Esenciales en la Historia del Arte

Técnicas y Estilos

  • Bodegón: Tipo de pintura que representa objetos inanimados, como frutas o utensilios domésticos, dispuestos en una composición. Se valoran por su belleza y, a veces, transmiten mensajes simbólicos.
  • Bíforas: Ventanas de dos vanos separados por una pequeña columna o pilar, generalmente rematada por un arco de medio punto.
  • Cúpula: Bóveda semiesférica. A veces, también se denomina cúpula a la bóveda octogonal.
  • Claroscuro: Técnica Sigue leyendo →

Obras Emblemáticas del Arte: Características y Contexto

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La Balsa de la Medusa

Autor: Théodore Géricault
Título: La balsa de la Medusa
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cronología: 1819
Formato: 490 x 717 cm
Estilo: Romanticismo
Localización: Museo del Louvre

Es un tema de denuncia. Parte de un hecho real: el naufragio frente a las costas de Senegal.

Composición

La composición es abierta, con zig-zag y escorzos que crean dinamismo. Se distinguen dos esquemas piramidales:

  • Pirámide de la esperanza: Es regresiva, con la diagonal hacia atrás. Su vértice Sigue leyendo →

Romanticismo y Neoclasicismo: Arte e Historia

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Antoine Jean Gros (1771-1835)

Antoine Jean Gros (1771-1835) fue uno de los mejores alumnos de David. Conoció a Napoleón en Milán en 1796, se hizo su admirador y le siguió en su campaña por Italia, dedicándole sus mejores obras. Su primer retrato, Bonaparte en el puente de Arcole, fue de Napoleón y ya se notaba el ímpetu y los sentimientos románticos. Tras la caída de Napoleón, pasó a pintar para Luis XVIII, pero sin engrandecerlo heroicamente. Esto le hizo despreciar su antes querido Sigue leyendo →

Explorando el Arte Románico: Características, Arquitectura y Evolución

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El Arte Románico: Unificador de la Cristiandad

El arte románico, para algunos, se inicia a comienzos del siglo XI; otros defienden que este “primer románico” fue un arte que no revolucionó, que se desarrolló durante unos 70 años en un marco espacial muy concreto y que fue absorbido por lo que conocemos como el románico que surge a finales del siglo XI y culmina en el siglo XII. Más tarde, surgiría un nuevo arte conocido como el Gótico. Con respecto al románico, la primera característica Sigue leyendo →