Archivo de la etiqueta: Historia del arte

Romanticismo, Impresionismo y Segundas Vanguardias: Un Recorrido Artístico

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Arte Romántico (Finales del siglo XVIII – mediados del siglo XIX)

Contexto Histórico

Surge como reacción contra el racionalismo del Neoclasicismo y la Ilustración. Coincide con un periodo de revoluciones (Francesa, independencia de América Latina) y crecimiento del nacionalismo. Valora la emoción, lo sublime, lo individual, lo exótico y lo irracional. Fascinación por la Edad Media, la naturaleza indómita y los misterios del alma humana.

Arquitectura

Recupera estilos medievales: neogótico, Sigue leyendo →

Grandes Épocas del Arte: Un Recorrido por la Evolución Estética y Social

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La Evolución del Arte y la Sociedad: Un Recorrido Histórico

A lo largo del tiempo, la sociedad ha experimentado una gran evolución. Por ejemplo, si comparamos la época de la Prehistoria con el periodo barroco, notamos diferencias significativas.

De la Prehistoria al Románico: Primeras Manifestaciones y Simbolismo

La Prehistoria: Magia, Supervivencia y las Primeras “Venus”

Durante la Prehistoria, las personas llevaban una vida nómada, se organizaban en clanes y sobrevivían gracias a la caza y Sigue leyendo →

Grandes Corrientes Artísticas: De la Escuela de Chicago al Realismo

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La Escuela de Chicago y la Ingeniería Moderna

La Revolución Industrial de las últimas décadas del siglo XVIII planteó una serie de desafíos arquitectónicos derivados de la necesidad de construir estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes y miles de nuevas viviendas, como consecuencia de la rápida expansión de las ciudades. La creación de una nueva tecnología industrial y el uso generalizado del hierro y el cristal como materiales de construcción constituyeron la base de la expansión Sigue leyendo →

El Arte del Siglo XIX: Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo

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Contexto Histórico y Avances Técnicos

Durante el siglo XIX se produjeron profundas transformaciones sociales, económicas y culturales que marcaron el desarrollo del arte:

  • Revolución Industrial (ca. 1760–1900): El auge de la industria cambió la fisonomía de las ciudades y generó nuevas clases sociales, ávidas de ocio y cultura.
  • Urbanización y Transporte: El ferrocarril y el tranvía facilitaron el acceso al campo y permitieron a los artistas desplazarse con mayor facilidad.
  • Fotografía (desde Sigue leyendo →

Panorama del Arte: Gótico, Renacimiento y Primitivos Flamencos

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Pintura Gótica

La pintura de los siglos del gótico es diversa y multiforme; se presenta como un arte en evolución cronológica y con diferencias regionales. Por ello nos referimos a esta pintura como las escuelas pictóricas de la época del Gótico.

Características

  1. Técnicas y soportes. Para la tabla, que es el soporte más utilizado, se usa la técnica del temple. La pintura mural emplea el fresco seco sobre el muro, técnica que tuvo poca importancia. Desde Flandes, en el siglo XV, se emplea Sigue leyendo →

Hitos del Arte Universal: Un Recorrido por Obras y Estilos Emblemáticos

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Obras y Autores Destacados

  • El Greco – El Martirio de San Mauricio y la legión tebana
  • Caravaggio – La vocación de San Mateo
  • Rembrandt van Rijn – La ronda de noche
  • Pedro Pablo Rubens – El rapto de las hijas de Leucipo
  • Diego Velázquez – La familia de Felipe IV (Las Meninas)
  • Francisco de Zurbarán – San Serapio
  • Gian Lorenzo Bernini – Apolo y Dafne
  • Edvard Munch – El grito
  • Vincent Van Gogh – La noche estrellada
  • Pablo Picasso – Las señoritas de Aviñón
  • Georges Braque – Mujer con Mandolina
  • Umberto Boccioni – Formas Sigue leyendo →

Obras Maestras de la Pintura: Características y Temas

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Lección de Anatomía

Características Formales

  • Tulp, con un sombrero y pinzas en la mano, muestra a siete alumnos la disección del brazo izquierdo de un cadáver.
  • Un alumno aguanta una hoja con la lista de los asistentes a la clase.
  • Un libro abierto a los pies del cadáver.

Retrato Gremial

Los retratos de grupo representando gremios o sociedades fueron muy frecuentes en el barroco holandés. Normalmente, los personajes se ordenan según su jerarquía y en fila. Posan ante el pintor.

Prioridad a la Acción

Rembrandt Sigue leyendo →

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo a través de sus Maestros

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El Impresionismo y la singularidad de Degas

El Impresionismo, surgido en Francia en torno a 1870, se caracteriza por capturar los efectos de la luz sobre los objetos y el color como elemento central en la constitución de la imagen. Este movimiento, que reflejaba un contexto social y político de cambios, fue rechazado por la crítica oficial, pero sentó las bases para la pintura moderna. Pintores como Monet, Manet, Pissarro, Renoir y Degas fueron algunos de sus representantes más importantes. Sigue leyendo →

Explorando la Arquitectura y Escultura del Renacimiento Italiano y Español

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La arquitectura italiana: – El edificio: Orden y proporción entre las partes y simetría. El espacio interior es unitario y organizado según las leyes de la perspectiva geométrica. El espacio exterior es cuidado y proporcionado. – Tendencia de la horizontalidad que refuerza cornisas y molduras. – Recuperación de los órdenes (toscano, jónico, dórico, corintio y compuesto). Vitrubio sirve de inspiración. – Materiales: Piedra y mármol preferiblemente. – Los elementos arquitectónicos: Los Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Un Recorrido por la Historia

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Autorretrato de Durero (1498)

Esta obra de Alberto Durero, perteneciente al Renacimiento, se encuentra en el Museo del Prado. El óleo sobre tabla presenta una figura en tres cuartos, mirando al espectador. El paisaje, visible a través de una ventana, tiene gran importancia y refleja la influencia italiana en Durero. Destacan el realismo anatómico y los detalles minuciosos, propios de la pintura flamenca. La conexión con la pintura veneciana se aprecia en el uso del color, que añade profundidad Sigue leyendo →