El surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX fue el resultado de un largo proceso de transformación cultural y estética que tuvo sus raíces en movimientos anteriores, especialmente el Impresionismo y el Postimpresionismo. Estos movimientos, nacidos en la segunda mitad del siglo XIX, sentaron las bases para futuras revoluciones artísticas.
Contexto Histórico
Surge como reacción contra el racionalismo del Neoclasicismo y la Ilustración. Coincide con un periodo de revoluciones (Francesa, independencia de América Latina) y crecimiento del nacionalismo. Valora la emoción, lo sublime, lo individual, lo exótico y lo irracional. Fascinación por la Edad Media, la naturaleza indómita y los misterios del alma humana.
Arquitectura
Recupera estilos medievales: neogótico, Sigue leyendo
A lo largo del tiempo, la sociedad ha experimentado una gran evolución. Por ejemplo, si comparamos la época de la Prehistoria con el periodo barroco, notamos diferencias significativas.
Durante la Prehistoria, las personas llevaban una vida nómada, se organizaban en clanes y sobrevivían gracias a la caza y Sigue leyendo
La Revolución Industrial de las últimas décadas del siglo XVIII planteó una serie de desafíos arquitectónicos derivados de la necesidad de construir estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes y miles de nuevas viviendas, como consecuencia de la rápida expansión de las ciudades. La creación de una nueva tecnología industrial y el uso generalizado del hierro y el cristal como materiales de construcción constituyeron la base de la expansión Sigue leyendo
Durante el siglo XIX se produjeron profundas transformaciones sociales, económicas y culturales que marcaron el desarrollo del arte:
La pintura de los siglos del gótico es diversa y multiforme; se presenta como un arte en evolución cronológica y con diferencias regionales. Por ello nos referimos a esta pintura como las escuelas pictóricas de la época del Gótico.
Los retratos de grupo representando gremios o sociedades fueron muy frecuentes en el barroco holandés. Normalmente, los personajes se ordenan según su jerarquía y en fila. Posan ante el pintor.
Rembrandt Sigue leyendo
El Impresionismo, surgido en Francia en torno a 1870, se caracteriza por capturar los efectos de la luz sobre los objetos y el color como elemento central en la constitución de la imagen. Este movimiento, que reflejaba un contexto social y político de cambios, fue rechazado por la crítica oficial, pero sentó las bases para la pintura moderna. Pintores como Monet, Manet, Pissarro, Renoir y Degas fueron algunos de sus representantes más importantes. Sigue leyendo
La arquitectura italiana: – El edificio: Orden y proporción entre las partes y simetría. El espacio interior es unitario y organizado según las leyes de la perspectiva geométrica. El espacio exterior es cuidado y proporcionado. – Tendencia de la horizontalidad que refuerza cornisas y molduras. – Recuperación de los órdenes (toscano, jónico, dórico, corintio y compuesto). Vitrubio sirve de inspiración. – Materiales: Piedra y mármol preferiblemente. – Los elementos arquitectónicos: Los Sigue leyendo