Archivo de la categoría: Lengua y literatura

Vanguardismo y Generación del 27: Historia, Autores y Estilo

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Vanguardismo y Generación del 27

Los poetas del 27 se movieron entre dos extremos fundamentales: la tradición y la vanguardia.

Su interés por los escritores clásicos españoles los unió vitalmente, destacando actos significativos como la celebración del centenario de Góngora en el Ateneo de Sevilla en 1927. También han recibido el nombre de Generación de la Amistad por las estrechas relaciones que mantuvieron.

El centenario de Góngora fue una explosión de entusiasmo juvenil, donde los poetas Sigue leyendo →

Historia y Transformación de la Literatura Española: Poesía y Teatro Contemporáneo

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La lírica y el teatro posteriores a 1936

Década de los cuarenta

En cuanto a la poesía, se caracteriza por una negativa situación nacional de posguerra, marcada por el aislamiento internacional y la división social. Se distinguen dos corrientes:

  • Poesía arraigada: poetas que evitan la crítica negativa, como Leopoldo Panero y Luis Rosales.
  • Poesía desarraigada: influida por el existencialismo religioso, con autores como Miguel Hernández (El rayo que no cesa, Viento del pueblo, Cancionero y romancero Sigue leyendo →

Evolución del teatro y la poesía en España: De la Guerra Civil a los años 70

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Teatro y poesía durante la Guerra Civil

Durante la Guerra Civil, el teatro y la poesía siguieron siendo importantes formas de expresión, especialmente en las zonas republicanas, donde se promovió un teatro de urgencia al servicio de la República. Destacados autores como Alberti, Ramón J. Sender, Miguel Hernández y Max Aub contribuyeron a este movimiento. En el bando nacional, la actividad teatral fue menor, pero figuras como José María Pemán, Eduardo Marquina y Torrente Ballester dejaron Sigue leyendo →

Evolución de la Literatura Medieval Española: Épica, Lírica y Mester de Clerecía

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Poesía narrativa medieval: los romances

Son poemas breves, casi siempre de carácter narrativo, formados por versos de ocho sílabas con rima asonante en los pares.

Características de los romances

  • Uso de los recursos de repetición (anáfora, paralelismo).
  • Empleo de formas similares a las de los poemas épicos.
  • Fragmentarismo: a menudo comienzan in media res y presentan un desenlace enigmático.
  • Uso de imágenes sensoriales.
  • Narrador en tercera persona.
  • Abundancia de diálogos.

Clasificación

Novela existencialista

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TENDENCIA ROMÁNTICA 

•3 LÍNEAS:
•1. Novela moral. Educativa y sensible, presenta  un mundo sentimental que no tolera la pasión ni los vicios. Está dirigida especialmente a la mujer, modelo de sumisión ante la autoridad masculina.
•2. Narrativa de terror. Repleta de escenas y universos macabros, terroríficos e irracionales. Esta línea la abre José Cadalso con su obra Noches lúgubres, en la que, junto a un subjetivismo y un desesperado individualismo, se abre paso la noche, los cementerios, Sigue leyendo →

Novela existencial de los años 40

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Narrativa 2. Desde 1940-70. -La narrativa de la década de 1930 y la del exilio. Esta novela tendía a la rehumanizacion y compromiso social, tras abandonar la deshumanización de los años 20. Encontramos a Ramón J. Sender, Max Aub, Francisco Ayala, Rosa Chacel, quienes al acabar la Gª marchan al exilio por su apoyo a la República. -Novela de los 1os años de posguerra. En 1939 el panorama cultural es desolador; la literatura se encuentra determinada por la presión de la censura, q impide q Sigue leyendo →

Literatura Española del Siglo XX: De Pío Baroja a la Vanguardia Teatral

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Pío Baroja: El pesimismo existencial

Pío Baroja fue un hombre de talante solitario y amargado, con más sensibilidad de la necesaria; esto explica su pesimismo sobre el hombre y el mundo en sus obras. Sin embargo, es también capaz de sentir una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados. Al final de su vida, experimentó una gran añoranza de acción.

En sus obras se observa el pesimismo existencial y el escepticismo religioso. Para Baroja, el mundo carece de sentido, la vida le resulta Sigue leyendo →

Historia y Corrientes de la Literatura Hispanoamericana en el Siglo XX

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1. Contextualización histórica

La historia de Hispanoamérica en el siglo XX estuvo marcada por la inestabilidad política y la desigualdad social, con frecuentes dictaduras, revoluciones y conflictos. Este contexto influyó directamente en la literatura, ya que los escritores reflejaron en sus obras esta realidad convulsa. La narrativa hispanoamericana del siglo XX se organiza en cuatro etapas: la novela de principios de siglo, la de los años 40 y 50, la del “boom” (60-80) y la de las últimas Sigue leyendo →

Panorama del Teatro Español Anterior a 1936: De la Tradición a la Vanguardia

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El teatro anterior a 1936

1. El teatro que triunfa

Es el continuador del teatro que imperaba a finales del siglo XIX.

La alta comedia

Jacinto Benavente tuvo un comienzo audaz, pero tuvo que someterse a los gustos burgueses y dejar un poco de lado la crítica de su teatro. Sus obras se pueden clasificar según su intencionalidad:

  • Obras de crítica burguesa: El nido ajeno, Rosas de otoño, Gente conocida, La última carta.
  • Obras en las que rompe con su línea acomodaticia: Los intereses creados, que es Sigue leyendo →

La casa de Bernarda Alba: Temas, Estructura y Simbolismo en la Obra de Lorca

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Introducción a La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba es la última obra de Federico García Lorca, escrita en 1936. Se considera su creación dramática más importante. Aunque está subtitulada como “drama de mujeres”, no es un drama rural tradicional, sino una obra centrada en los conflictos internos de un grupo de mujeres sometidas a un ambiente opresivo. Su subgénero es el de drama costumbrista. El título simboliza un espacio cerrado, dominado por Bernarda, donde se desarrolla Sigue leyendo →